从六十年代到八十年代中期，古龙的创作真正达到辉煌，成为风行夭下的名家。他的影响超越台湾地区，而与金庸、梁羽生一起被公认为现代武侠小说最有成就的三大家。他完成了最负盛名的楚留香系列与陆小凤系列，还有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《九月鹰飞》、《天涯明月刀》等脍炙人口的佳作。

同时，从1976年开始，古龙的作品开始搬上银幕。最早被编成电影的小说是《流星蝴蝶剑》，由著名导演楚原执导。

古龙先后将《快刀浪子》、《剑气满天花满楼》等20余部作品改编成电影。1980年，他自创“雪龙电影公司”，自任监制与导演，专门拍摄他自己创作改编的武侠作品。

一旦与影视媒体结合，他的名字可谓无人不知。香港作家燕青在《初见古龙》中说：

古龙的武侠小说销量之多，流传之广，看来只有金庸能和他相比，即使是不看小说的人，也常会在银幕上和荧光屏上，看到古龙的作品，若论小说被改编为电影和电视剧，数量之多，也只有金庸堪与比较，一曲《小李飞刀》（由《多情剑客无情剑》改编的电视剧的主题曲）在香港与东南亚，唱到家喻户晓，有一个时期，歌星前往东南亚登台，若不唱这一首歌，观众便会大喝倒采。累得连台湾歌星也要连度赶练，即使口音不正，也要唱出这一首粤语歌曲。

若论到创作数量，港台作家中恐怕只有倪匡能与古龙相比。古龙的小说总数可能在2000万字以上，大陆正式出版的古龙小说共68部。

苍穹神剑(1960年出版)/处女作

月异星邪(1960)

剑气书香(1960)/后半部由墨余生代笔

湘妃剑(1960)

剑毒梅香(1960)/上官鼎代笔

孤星传(1960)

失魂引(1961)

游侠录(1961)

护花铃(1962)

彩环曲(1962)

残金缺玉(1962)

飘香剑雨(1963)

剑玄录(1963)

剑客行(1963)

浣花洗剑录(1964)

情人剑(1964)

大旗英雄传(铁血大旗)(1965)

——以上为早期作品，为生计而作，多为模仿他人，尚未形成风格。

武林外史(1965)

名剑风流(1966)/结尾由乔奇代笔

绝代双骄(1967)

楚留香传奇(铁血传奇)

血海飘香(1968)

大沙漠(1969)

画眉鸟(1970)

楚留香续集

鬼恋侠情(1970)

蝙蝠传奇(1971)

桃花传奇(1972)

新月传奇(1978)

午夜兰花(1979)

多情剑客无情剑(风云第一刀)(1970)

九月鹰飞(1974)

欢乐英雄(1971)

大人物(1971)

萧十一郎(1973)

火并萧十一郎(1976)

流星蝴蝶剑(1973)

七种武器

长生剑(1974)

碧玉刀(1974)

孔雀翎(1974)

多情环(1974)

霸王枪(1975)

离别钩(1978)

拳头(1976)/非“七种武器”之一，误收入

天涯明月刀(1975)

七杀手(1975)

剑花烟雨江南(1975)

枪手手枪(1975)/现代枪战小说

三少爷的剑(1975)

陆小凤传奇

陆小凤传奇(1976)

绣花大盗(1976)

决战前后(1976)

银钩赌坊(1977)

幽灵山庄(1977)

凤舞九天(1978)

剑神一笑(1981)

边城浪子(1976)

血鹦鹉(1976)

白玉老虎(1976)

白玉雕龙(1981)/由中碎梅代笔

大地飞鹰(1976)

圆月弯刀(1977)/由司马紫烟代笔

飞刀又见飞刀(1977)

英雄无泪(1978)

七星龙王(1978)

风铃中的刀声(1980)/结尾由于东楼代笔

怒剑狂花(1982)/由丁情代笔

那一剑的风情(1982)/同上

边城刀声(1983)/同上

猎鹰赌局(1984)/遗作，短篇

古龙在台湾“武林”排名第一，已无争议。据台湾著名武侠研究学者叶洪生调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。

争议颇多的是金庸、古龙、梁羽生三人的排名，而这三入之中，最无争议的是金庸的大师地位。金庸的作品所表现的深厚意蕴确非占龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家。

那么，古龙与梁羽生孰前孰后呢？这完全是一个仁者见仁智者见智的问题。古、梁二人风格不同，各有成就，代表着现代武侠小说的两极。恰如陈墨在《古龙论》中所言：

“他（古龙）虽然不能与金庸并肩，但与梁羽生却可以并列、比较。”

“不管怎样排法，古龙已是超一流的巨星高手，这已是武侠小说史上的不争之实了。”

香港名作家、名主持人黄沾对古龙作了这样的评价：莫论古龙的小说是否比金庸的好，只要谈及武侠小说的流派，就不能不提古龙。

金庸也曾说过，古龙的小说独创一格，构思奇妙，有成就。

倪匡初读古龙的作品，惊为奇才，在香港大力推介。他认为古龙是金庸以来最好的武侠小说作家，突破传统，别具风格，浪漫激情。他自己也是这样的人，其作品刻画人性深刻，人物生动，能把传统与现代合而为一。

小说家温瑞安则说，古龙生前死后台湾还没有可跟他相比拟的武侠小说家。他的文风简洁利落，风格创新，将传统与现代溶合，适合节奏快的现代社会，有些运用象征手法的内容更是现代社会的缩影。

古龙的武侠小说之所以能在众多名家中异军突起，自成一家，风靡天下，这是与他独特的创作手法分不开的。他本着“求新、求变、求突破”的宗旨，将情节小说变为悬念小说。还将写人，写人的命运，人的情感与性格这一文学命题应用到武侠小说中去，他曾多次说过：

武侠小说不该再写神，写魔头，应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！武侠小说中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的感情。

武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感与人性的冲突，由情感的冲突中制造高潮和动作。

只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不仅是愤怒、仇恨，悲哀、恐惧，其中也包括爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情，我们为什么要特别着重其中丑恶的一面？

古龙十分重视剖析和描写人物的内心世界，大胆借鉴现代意识流以及推理小说的写作技巧，使人物形象更加深化，情节发展更加富于逻辑，作品意境更加虚实汇融，读来别有一番风味，可获得强烈的艺术美的享受。

他最喜欢美国作家海明威的作品，称道其文字洗练准确、有力。古龙语言风格明显受其影响，但更具中国古典通俗小说特色：清水出芙蓉，天然去雕饰。

古龙的作品有很多佛谒一样的短语。“人在江湖，身不由己”便是他的名言，曾引起无数读者的共鸣。

他爱交相运用长短句。他说：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”

古龙后期小说充满了自由发挥的情感与观念。一方面抹去了小说的历史背景，获得最大程度的创作自由；一方面使用大量符合现代读者口味的技巧，如背景切割；画面交错；镜头分摄等蒙太奇的手法，使小说幽远而空灵。既是一种诗化文体，又是一种怡人的商业文体。

古龙才华横溢，但他缺乏节制，过于放纵。当他功成名就时，并没有放慢创作的速度，不像金庸，在成名后将他的旧作全部修订一遍，表现出很严谨的创作态度，而他仍然像从前那样大量地“生产”。他写了很多很精彩的小说，也写了很多很糟糕的小说。

古龙是一个明显地有性格缺陷的人，同时又是一个让人感到他的缺陷有时也不乏可爱之处的人。

他也许应该知足了，有风行天下的名誉，有豪华的住宅，还有一位贤惠的妻子。

古龙书房中挂着陈定公先生写给他的对联，将他与他太太梅宝珠的名字嵌入联内：

古匣龙吟秋说剑，宝帘珠卷晓凝庄。

宝魔珠铛春试镜，古韬龙剑夜论文。

他的太太从不干涉他的生活方式，古龙有时外出游玩三四天不归，也没有一句责怪。因为她明白，当他在外面厌倦时自然又会想起自己的家。

娇妻与名利并没有束缚古龙的创作力。反而，在巨大的成功面前，他内心燃烧的，是更大的不满足，是更深远的孤寂。

他只能躲在自己的房间内，有时光着身子只穿短裤，拿笔在雪白的纸上飞速疾书。惟有这样的时刻，他才依稀捕捉到一点实在。

古龙写稿前，常常像参加隆重的仪式一样，甚至有点像参加祭礼。他会仔细地洗干净双手，换上最轻便、舒适的衣服。然后从容不迫地坐在书桌前，凝神片刻，伸手打开抽屉，拿出来的并不是笔，而是一副精美的修甲工具，把十只指甲修得干净整齐，最后才真正动笔写稿。写到忘乎所以时，他会离开书桌，坐在地下用一块画板写。

他的写作速度很快，灵感来时下笔如神，一个小时写三四千字。遇到灵感阻滞，一个字也挤不出来时，他会猛抽香烟，在一圈圈浓烈的烟雾中恍恍惚惚，企盼着文思的涌来。有时，他把耳朵紧贴墙壁上，屏息倾听，好像墙会告诉他该怎么写。

他喜欢在下午 5点左右开始写作，为了强迫自己快快完稿，他便邀约一些朋友一起去某个餐馆，让他们提前来他家等候，待他写完才出发。这样，他会感到一股强大的压力，不得不奋笔疾书。

有人认为古龙的知识结构有问题，学的是外文，对于中国历史与文化只懂皮毛。与金庸、梁羽生相比，古龙的国学修养显然略逊一筹，不是二人的对手。但是，古龙的知识面极其广阔，求知欲也很强。他收集了大量珍本及其他图书资料，藏书是他家里的主要财产。博览群书，无所不看，甚至连香港天文台编的《天文年鉴》，古龙也看得津津有味。

古龙对于中日古典诗词，则从小即喜爱，有一定的造诣，他还拜画家高逸鸿为师，学习绘画。他的书法也非平庸之作，台北的几家餐馆，至今还挂着古龙的题诗题词。他写字的习惯很特别，很多人是一边喝茶一边写字，他则是一边喝酒一边写字。

古龙特别具有语言天赋。他主在香港，当然会讲广东话，国语不用说了，英语则是他的专业。有意思的是，他还会讲其他方言，据说他的四川话比四川佬还要地道。